台中国家歌剧院每天闭馆前,观众听到的不再只是闭馆广播,而是德布西的「月光」温柔倾泻。每场节目演出前,也改变以往让前台服务人员大声催促观众入场的作法,而是透过摇铃、三角铁乐器提醒观众演出即将开始。「用艺术来解决艺术的事情」,这是新任艺术总监邱瑗经营歌剧院最重要的理念。

邱瑗表示,因美声涵洞的「聚音」特性,使得民众即使低语,人一多仍无法避免人声鼎沸之感。为达「净音」,让民众降低音量的方式,她想出许多艺术策略,鼓励民众在歌剧院习惯用耳朵倾听,而不是大声喧哗。

台中歌剧院建筑师伊东豊雄,曾形容歌剧院是一座用耳朵听的建筑。邱瑗表示,希望善用歌剧院独一无二的曲墙「地景」,包含充满流动性线条的回廊、洞穴、以及完整呈现建筑师伊东豊雄设计原型的「凸凸厅」等空间,以建筑的独特性创造多元的声音展演。她将邀请各领域文化人与艺术家发展10到15分钟的「极短篇」,不论是单一展览、装置艺术、表演,甚至是「越界」混搭,让来馆的民众只要进到歌剧院就与艺术发生关係。

为了让歌剧院的更适合不同编制的音乐演出,邱瑗邀请评委以及不同编制的演出团队在大剧院进行音响测试。大剧院的全套反响板共有有6块顶板,适合大编制的演出,而针对较小型的乐团编制,除了原订的4块顶板规格,特别邀请木笛五重奏、弦乐四重奏、五重奏以及声乐家协助测试5块、3块以及仅留乐池上方2块顶板的声响效果,希望找出适合各种编制的不同反响板规格,提供演出团队最佳音响效果并优化听众的聆赏感受。

去年台中歌剧院邀请国际知名剧团演出华格纳歌剧「女武神」,在大厅摆设上百张「办桌」的红色塑胶椅供观众中场进食,引发批评。10月台中歌剧院再度演出长达五小时的华格纳歌剧「齐格飞」,中间有两次中场休息供观众用餐。

为了这两次中场休息,邱瑗精心规划用餐休憩区。分为室内与户外,室内设于歌剧院一楼大厅河道以及大剧院楼梯侧,户外则于户外剧场及其侧边广场空间。室内用餐不再使用具台湾特色的红色塑胶椅,改以高吧桌供观众立食;户外则欢迎大家自在席地用餐。还为「齐格飞」中场休息餐点设计五种轻食套餐,从三明治、汉堡到义大利麵。并在两厅院售票系统开发预购餐券,节省观众排队购买餐点的时间。

上任三个月,邱瑗忙着学习当台中人。她发现台中人喜欢称歌剧院为「台中的歌剧院」,也希望能让歌剧院更加贴近这个城市。她认为,作为国家级场馆,歌剧院该是中部艺文发射总站,透过资源串联与中部场馆建立伙伴关係,一起培育表演艺术人才。

为此,邱瑗创立「NTT学苑」,在歌剧院中开课,提供剧场人才理论与实务并进的课程。不久之前,歌剧院才利用天作之合剧团在中剧院演出的「天堂边缘」,让学员实际参与装台、调灯、操作自动控制系统等工作,在专业剧场人的指导下执行一场演出。

她表示,中部缺乏剧场相关科系,造成剧场技术人员以及艺术行政人员严重缺乏,期许以歌剧院的资源,协助未来表演艺术工作者无缝衔接课堂与职场,也为中部场馆及团队培养第一线的技术工作人员。



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